“不足6分钟的《唐宫夜宴》打破了古典舞唯美抒情的固有调性 “出圈”成为爆款作品”

图/郑州歌舞剧场官方微博作图:冯晓瑜

文汇报2月19日电(记者 宣晶)的《唐宫夜宴》打破了古典舞唯美抒情的固有调性，少女的天真烂漫呈现民俗风，厚重的历史感和文化感与现代视觉审美相结合，带来了观众熟悉的陌生感，

“鬓云欲度香颊雪，衣香袴影盛唐”春节期间，一群天真活泼可爱的“唐朝小胖女孩”以经典舞蹈点燃了网络。 在郑州歌舞剧院制作的“唐宫夜宴”上，她们走出“捣练图”、“簪花仕女图”的旧画卷，穿梭于女性美丽的鸦尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛等国宝文物之间，有时将大唐风华溶于少女颧骨的笑中，时而雍容。 国宝、国风以与国潮相同的频率共振，激荡着浓重的俗气，生动地展示了大气雄伟的盛世文化。

迄今为止，“唐宫夜宴”的视频在微博上累计吸引了4862万人，嘀嗒相关话题的播放次数超过了2亿次。

《唐宫夜宴》为什么能“出圈”？ 答案是:这是以前流传下来的文化守正惊人的现代演绎。 在这不到6分钟的舞蹈作品中，艺术图案、妆容、服装等随处可见，最大限度地再现了唐三彩乐舞俑的真实形态。 舞者优美的舞蹈风格、国宝国潮的融合、虚实相接的舞台技术，缩短了现代观众与历史的距离。 最终，“古董级复原”和“现代表现”使以前流传下来的文化呈现出新的面貌。

历史的沉重与现代视觉审美相结合，使唐三彩乐舞俑“活”

洛阳曾经是大唐“东都”，这里出土的“唐三彩”才是“唐宫夜宴”的灵感来源。 主创团队表示，他是河南省博物院展柜中陈列的一群静态音乐俑，他萌生了“如果让她们活着，会给今天的人们讲什么样的故事？”

故事的构思渐渐成型: 1300多年前的一天晚上，嘎嘎的胖女人们吵吵嚷嚷地去赴宴。 为了恢复唐俑丰富的形象，姑娘们穿着塞满海绵的连体服，嘴里含着特制的棉花，鼓起了脸颊。 仕女们的眼角画着两颗月牙形的妆容，再现了唐代流行的面具“斜红”。 所有演员都戴着沉重复杂的发饰，穿着唐三色的纱衣，精致的服化道使千年前唐代的美女形象逐渐生动具体化。

“复活”唐代乐舞俑不仅仅是模仿和复原，而是历史人物赋予的独特点格。 例如，这些乐官是豆蔻年，舞蹈的动作和节奏应该向年轻化发展。 而且她们在宫廷里，有着雍容端庄的一面。 编导除了屈膝、含胸低头等肢体动作外，还为舞蹈演员设置了多个表演细节。 舞台上，乐官嬉皮士的愤怒似乎是靠心情。 她们有时低着眉，挽着肘，有时撅着嘴，玩弄心灵。 《唐宫夜宴》打破了古典舞唯美抒情的固有调性，没有刻意追求演员动作表情的整齐统一，而是以幽默感串起了整个舞蹈。 少女的天真呈现出俗气和民俗风，厚重的历史感和文化感与现代视觉审美相结合，给观众带来了熟悉的陌生感，引起了广泛而强烈的共鸣。

在短短五分多钟的《唐宫夜宴》中，编者设计了一些史诗，将历史人物放置在生动的生活场景中。 少女们列队游行的时候，突然发生了“多米诺骨牌效应”的推波助澜，孩童般幼稚的趣味逗得观众发笑。 女乐官通过湖水，女儿们挤在湖边整容，强调少女的心情。 号角响起，她们很快收敛了孩子模样的捣蛋鬼，肃容整队进入宫壁。 隔着表达思乡之情的吹笛独舞、表达姐妹情谊的双人琵琶舞、华贵肃穆的宫廷群舞，充分展现了“舞势随风散去，歌声静如矶韵”的动人表现。 这些情境设定、叙事紧紧围绕角色塑造，激发了历史人物澎湃的生命力。

许多观众在观看完视频后表示:“从服装的形状来看，它来自千年唐代。 但是，她们的个性化侧面和现在的人们没有什么不同。 ”

数字技术造就了“博物馆奇妙夜”，将国宝、国风、国潮“融合”于一炉。

《唐宫夜宴》的另一大创新是将国宝、国风、国潮“融”于一炉。 女鸿尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛、《捣练图》、《簪花仕女图》、《山东徐敏行墓壁画准备骑行图》……国宝的加入，不仅为洒脱轻盈的舞蹈增添了历史厚重感，也为观众增添了节目无限的回味。 在舞台上，唐俑们在河南出土的文物之间游弋，转身误入中国山水画卷，在星星空下的湖边，可以穿梭于华丽的回复弘的宫殿。

事实上，这不是“唐宫夜宴”第一次出现了。 其首演是去年10月16日——第12届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖活动的现场。 此次改编比原作缩短了约1分钟，最大的变化是时间、地点的变化，逐步切换整个舞蹈，运用键、三维、ar等数字技术进行“二次创作”。 演员们在舞台上录制了一次，又在架子上录制了一天，最后通过技术手段合成，结合虚拟场景和现实舞台，创造了“博物馆奇妙夜”的梦想，将电视文艺与技术改革创新的融合推向了新的电影艺术美学高度。 从这部《唐小胖女孩》中，可以看到盛世所需的雍容气度，以及孩子应有的情态的俏皮可爱。 我们更能看到节日节目欢乐属性的本真因循，以及对“互联网+”时代文芳阁传播规律的尊重。

业内人士指出，虽然历史色彩已经斑驳淡化，但厚重以前流传下来的文化不仅陈列在博物馆里，而且将新技术纳入创意视野，积极接受技术改革创新，是当今文化创新的必由之路。 随着虚拟现实、增强现实等数字技术的快速发展成熟，舞台的艺术表现方法不断变化，“戏剧+电影化”的表现方法有了技术基础，时空的穿透力也变得真实了。 近年来，《晨光曲》《朱翶》在央视春晚亮相好评如潮，《丽穿越》成为电视综艺晚会的“常客”，舞蹈《纸扇书生》登上央视《国家宝藏》节目，背后有着先进的影像技术支撑。 这些极具观赏性的舞蹈提供了丰富的资源，可以准确设计感动点和传达点，传播新媒体，如短片。 “大画面”和“小画面”融合相互作用，使精品舞蹈更高速、更有力地“出彩”。