“龙仁青散文创作注意:万物自在的世界妍”

“远方”经常被许多作家描绘成充满想象的世外桃源，但不是伪装而是真实，不是迎合。 或者说，用什么样的态度和角度来书写普通网民经验之外的世界，确实是挑战还是考验？ 这时我遇见了龙仁青，他的散文集《高原上的哪朵花》和《高原上的哪只鸟》给出了一个答案。

在这两篇散文集中，龙仁青详细叙述了他的“看之道”、温暖、和平、慈悲。 龙仁青的创作植根于西藏高原，一花一鸟一世界都富有地域色彩，但民族还俗、自然奇景和历史秘闻罕见。 他的心向世界敞开，他向网民敞开心扉，不保存生命的气息和感情，他卑微地写下——他以为他会长大，永远住在那里。 青海汉把网民当成自己的朋友，他带着朋友来他家，邀请朋友一起感受他的关心、集中、担心、慷慨，倾听。 从这个意义上说，与其说是读他的作品，不如说是发自内心的到达。

熟读后，龙仁青的写作中首次开启了天地间的混沌，对人类有种无与伦比的亲切，他对花鸟的解读，融合了这个城市牧者的个人心得。 他包容谦虚，与自然万物一起律动，感到喜悦和痛苦。 他喜欢坚韧、低调、常常被忽视、误读的动植物:赤瞳、角百灵、麻雀、蒿、翠鸟花……他向我们讲述着那些习惯、历史，以及那些平凡孤独的力量，并不忘记展示平凡孤独的力量 在《从山宗到水源》中，作者写道:“为了等待迟到的我，我确信和他们的栖息地之一围墙共谋，几朵风雪林立，可以看到他们的芳容。” 人与万物如此达成默契，彼此相爱，他展现了有温度的生命场景。 只有爱(纯洁的爱)才能呼唤爱。 正因为内心的纯洁，才能在喧闹中保持纯真。

龙仁青不是写田园牧歌的，而是缺乏形式热情的作家。 他的作品并不是一眼就感受不到其精妙，相反，读他的作品需要爱情和耐心。 书的复印件向我们展示了莹然独立的雪域高原，在行文中镂空，没有掘进。 美化，也不批评。 他爱的土地，夏天总是很晚，“我知道高原夏天的短。 必须在短时间内结束从开花到结果的所有过程……这是一个大规模的景色。 ”。 (《三江源的最佳状态》)但只有这样，生命才显得更宝贵。 然后，他给我们提供了细致新颖的生活体验。 根据经典、生动的道路，不是在浩瀚中迷路，而是自然地融入。

龙仁青的作品脚踏大地，胸前有小山，但豁达、自由。 在他看来，自然万物在你我存在之前就已经这样了，他们有自己“自由自在”的世界，我们没有资格评价，我们只是理解。 也许你没见过艾蒿、翠花、红画眉、角百灵，但也无法想象它们的样子。 这个没关系。 书中给明艳的生命配上冷色调的照片可以让我们陶醉。 翻着翻着，我有时对最初被发现的状态下的哪个生命体错综复杂感到惊讶。 作者的意图不是为自然中的花鸟而立传，而是故意再现生命存在的景深，构建浩荡的自然王国。

龙仁青的散文有时显得散漫，深沉，多而缺乏复杂的韵致，有时带有生活的粗糙，但在朴拙的表象下，迸发着生命的节奏。 从某种意义上说，他笔下的一些“拙”不是大巧若拙的“拙”，而是原生态、生命最初状态的“拙”。 龙仁青总是说:“我写小说比较自由。 我一直认为写作本来应该是多余的生活。 ”。 但是，单纯并不浅薄，他的创作并不轻率，不是无限接近故乡的创作，而是“永远”的状态。 写作对龙仁青来说不是宿命，也不是使命。 那个牧牛少年举起钢笔，写自然万物，写生命的时间，写自己的日子。

我发现龙仁青总是凭借举重若轻的力量，“深望故乡，从故乡看过去，看世界，从世界回顾故乡的生活习性和生活态度”(《全球开放心理学与民族地域的质感表现》)。 近年来，他不怎么写小说。 在做减法，在向内转，他没有掘进的意义，而是负了，消除了生命“焦躁”的重量，放在一边。 “我跪下，然后匍匐，把我照相机的镜头对准了它”(《从山宗到水源》)。 他以带着温度的眼球、谦虚的姿态接近大地，呈现出万物“自在”的状态，展现出生命生动丰富和舒适。 也许他在找。 说不定他找到了直接与生命对接的方法。 他的创作不能说是游走文学。 他放下了，把灵魂放在家里。 自然是他的家，他的宿命。